Carreaux, panneaux et socarrats

Panel formado por 35 azulejos cuadrados (6 columnas x 7 hileras). Muestra el sitio de la villa de Rosas que tuvo lugar entre el 2 de abril y el 29 de mayo de 1645. Dentro de la fortaleza las tropas españolas de Felipe IV, dirigidas por el gobernador don Diego Caballero, resistieron 38 días frente al sitio de las tropas catalanofrancesas dirigidas por su comandante, el mariscal César du Plessis-Praslin. En aquellos momentos, el rey Luis xiv de Francia era conde Barcelona. Este panel fue descrito por Albert Telese en el catálogo de una exposición organizada en la sede de la Fundación Francisco Godia. En la mitad superior del panel se puede ver la bahía de Rosas con la ciudadela situada en la parte central. Procedentes del baluarte asediado, se ven los disparos de diversas piezas de artillería. Destaca la torre campanario de la iglesia. A lo lejos se ve la escuadra francesa en perfecta línea de combate. Se trata de 21 naves vistas por la parte de popa o de estribor, y sólo dos, más alejadas, por la parte de babor. También se pueden ver siete galeras situadas en la parte derecha del espectador. A la izquierda, encima de un acantilado, se ve el castillo de la Trinidad, que corona la punta que cierra la bahía interior del golfo de Rosas. Está situado en la punta de la Poncella, a unos 60 m sobre el nivel del mar. Lo mandó construir el emperador Carlos I en 1544. En la mitad inferior del panel, se puede apreciar la tropa sitiadora. La escena parece mostrar la visita que efectuaron a las obras de asedio el virrey, conde de Harcourt, y Bernard Du Plessis-Besançon, agente del cardenal Mazzarino. Estos dos personajes, junto al conde Du Plessis-Praslin, comandante de los ejércitos franceses, pudieran ser los tres jinetes que aparecen en un primer plano. Por la jerarquía que ocupaban, el primer jinete se trataría del virrey; el jinete con el bastón de mando debe ser el mariscal Du Plessis-Praslin, comandante de las tropas, mientras que el tercer jinete sería el agente de Mazzarino. Se ven otros mandos militares que aparecen por la parte derecha del espectador, que formarían parte de la comitiva. También se observan doce tiendas de campaña de distinta tipología, dos pelotones de soldados con las picas en alto, soldados con armas de fuego al hombro y, a lo lejos, soldados situados entre los trece cañones que disparan hacia la ciudadela. En una de las tiendas de campaña ondea una banderola con la flor de lis. Una de las tiendas de campaña está abierta y deja entrever dos soldados sentados frente a una mesa, jugando tranquilamente a los naipes.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra a un jinete montado en su caballo, hacia la izquierda. En la mano derecha lleva unas baquetas. A ambos lados del caballo y frente a la silla de montar debiera llevar los dos timbales. El personaje podría ser un tambor montado. En el cielo, se aprecia un grupo de tres pájaros muy estilizados. Cierre amarillo. Seguramente pertenece a la serie llamada “de la palmeta”.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra a un hombre de aspecto un tanto grotesco, de perfil, hacia la izquierda, que toca un timbal. Lleva un sombrero con pluma, por lo que parece un músico de una banda militar. Se atribuye al llamado “estilo imperio”.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra la figura de un soldado visto de frente, vestido a la antigua usanza, con lanza y escudo. Se trata del “persa”. Cierre amarillo. Se atribuye al llamado “estilo imperio”.

Conjunto de dieciocho azulejos cuadrados completos. Todos los azulejos son de cierre amarillo. Muestran un mismo tipo de barco, empleado exclusivamente en la guerra. Se trata de galeras, naves planas de dos palos (árbol maestro y trinquete), impulsadas por la fuerza humana (remos) y por la del viento. Están vistas de perfil o de proa.

Panel formado por 19 azulejos cuadrados más dos medios azulejos (4 columnas x 5 filas), de 14 x 14 cm cada uno (excepto los dos medios azulejos). Se trata de una composición cerrada por una cenefa formada por tres líneas paralelas: amarilla la central, más ancha, y moradas, las laterales. Se aprecian las figuras de san José y del niño Jesús entre dos árboles de copas superpuestas que parecen manzanos, sobre un pequeño montículo repleto de pequeñas plantas. Al fondo se ven unas montañas escarpadas y las siluetas de algunas edificaciones. San José va vestido con una túnica de tonos verdosos y amarillentos, ceñida por la cadera. Encima lleva una capa de tonos azules y partes de color ocre rojizo. Va calzado con sandalias. En la mano izquierda lleva una vara con hojas y frutos. Con la mano derecha, acompaña a Jesús. Éste va vestido con una túnica de tonos anaranjados y ocres, ceñida a la cintura. Va calzado con sandalias. Con la mano derecha lleva una canastilla con frutas.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra la figura de un gallo hacia la derecha, entre palmetas. Cierre amarillo. Pertenece a la serie llamada “de la palmeta”.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra un ave con plumaje de vivos colores, volando hacia la derecha. A ambos lados se pueden ver unas vistosas flores que parecen tulipanes. Algunas pinceladas azules en el suelo sugieren, tal vez, la presencia de pequeños charcos. Cierre amarillo. Se atribuye a la serie llamada “de la margarita”.

Azulejo cuadrado completo, decorado en azul. Presenta la doble corona, esto es, el emblema del papa Alejandro VI (Rodrigo Borja). Se trata de una corona vista de perfil, con cierta perspectiva. La corona superior presenta, en la diadema, cinco gemas o joyas, representadas con un círculo en blanco con un punto central en azul. Encima, se alternan unos florones formados por cinco hojas de acanto. En la corona inferior, se repite la misma decoración, pero con el apéndice de las hojas de acanto más alargado, hasta tocar el borde del azulejo.

Panel formado por 20 azulejos cuadrados policromos (4 columnas x 5 hileras), de 14 x 14 cm cada uno. Muestra un pasaje extraído del Libro de Tobías (Tb. vi, 2-4). Se trata del arcángel san Rafael vestido como peregrino, junto a Tobías. En el panel vemos las imágenes del arcángel, que está a la derecha del espectador, de pie, vestido de azul y ocre, igual que Tobías, con unas botas altas que muestran los dedos de los pies. A la izquierda, de rodillas, está Tobías que, con el pez agarrado en la mano izquierda, observa las indicaciones del arcángel. En la mitad inferior del panel, se ve un paisaje lleno de plantas en flor y pequeños matorrales, así como un arroyo (que simboliza el río Tigris). En un segundo plano, vemos algunas casas con torres detrás de unos árboles dispuestos en hilera. En el fondo se observan montañas agudas, una población, diversas casas dispersas y nubes, todo pintado de color azul.

Azulejo cuadrado completo, decorado en azul. Muestra un escudo con una mitra de obispo y las ínfulas. Se aprecia un gran clavo que atraviesa verticalmente la mitra. En los ángulos, se observan cuatro pequeños trifolios. Se asegura que proceden del Hospital de Sacerdotes o de San Severo, en Barcelona, próximo a la plaza de Sant Jaume.

Azulejo cuadrado de cuarto, decorado en azul. Muestra una decoración simétrica constituida por cintas blancas que se entrecruzan formando palmetas en los ángulos y figuras geométricas irregulares de fondo azul oscuro. Estas cintas tienen expansiones circulares agujereadas. Parecen huesos (tibias); de ahí que, a veces, se les haya dado este nombre.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra un florero con cinco margaritas que sobresalen de su interior. Sin línea de cierre.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra a un músico, hacia la izquierda, que toca un pequeño tamborino (tamborí) y el caramillo (flabiol). Cierre amarillo. Pertenece a la serie llamada “de l’atzavara” o de la pita.

Azulejo cuadrado completo, sin enlaces, policromo. Presenta un perro con collar corriendo hacia la izquierda, sobre una isleta.

Panel formado por veinte azulejos cuadrados policromos (5 columnas x 4 hileras), de 14 x 14 cm cada uno. Los dos azulejos de los ángulos de la parte superior no corresponden al conjunto. Se representan las figuras del niño Jesús sentado, con la esfera del orbe terrestre en la mano derecha (muy parecida a la que aparece en el emblema de los cartujos) y, enfrente, san Juan Bautista, niño, con un estandarte con la leyenda Agnus Dei. Ambas figuras están debajo de unas guirnaldas repletas de flores (campanillas, rosas, margaritas, claveles) de color amarillo y rojo, y un ave justo en la mitad superior. En la parte inferior de la composición se muestran dos aves de largos cuellos, confrontadas, entre tres floreros.

Azulejo en forma de losange, decorado en azul. La decoración consiste en una mata de malva encuadrada por una banda, con filacteria dispuesta a lo largo de los cuatro lados del azulejo. En cada una de las esquinas, se percibe una flor de cinco pétalos. La filacteria, escrita con letras capitales alla greca dice: “El gueat per via cegua”.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra a un hombre, de espaldas, caminando hacia la derecha. El personaje lleva sombrero, un bastón en la mano derecha y una cesta colgada del hombro izquierdo. La escena se desarrolla entre dos grandes flores cerradas. Cierre amarillo. Se atribuye a la serie llamada “de la margarita”.

Azulejo ochavado completo, decorado en azul. Presenta una gran flor formada por seis motivos vegetales iguales que nacen de una circunferencia central que contiene una pequeña cruz. En la parte superior de cada motivo, a ambos lados, hay sendos pequeños trifolios. Alrededor del perímetro superior del azulejo, se desarrolla una cenefa formada por motivos angulares en forma de letra “Z”.

Conjunto de 31 azulejos cuadrados completos, policromos. Muestran un mismo tipo de barco empleado tanto en la guerra como en el comercio o el transporte de pasajeros. Son naves de casco redondo, de uno, dos o tres palos, impulsadas por la fuerza del viento. Se trata de barcas, jabeques, fragatas, galeones y navíos. Están vistos del costado de babor, del de estribor o bien de proa. Todos ellos son de cierre amarillo.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra a un personaje femenino visto de frente, con la cabeza vuelta hacia la izquierda, entre palmetas. Con la mano derecha sostiene una flor, mientras que en la izquierda lleva un cesto de mimbre. En el cielo se ven grupos de pájaros volando, muy estilizados. Cierre amarillo. Pertenece a la serie llamada “de la palmeta”.

Tablero cerámico decorado con letras de color blanco amarillento y almazarrón sobre cal. Muestra una inscripción en letras góticas, de difícil lectura. Dice así: “TOTA PUL/CRA ES /ES AMICA/MEA MACUL/A NON EST IN TE”, extraída del Cantar de los Cantares, del rey Salomón, capítulo 4: “El esposo alaba a la esposa”, 4.7: “Toda tú eres hermosa, amiga mía. Y en ti no hay mancha”.

Placa cerámica o socarrat, en relieve. Muestra una quimera de bailarín con máscara. Conserva restos de la policromía original (negro, ocre, almazarrón).

Placa cerámica o socarrat pintado en almazarrón y negro. Muestra un toro hacia la izquierda rodeado de motivos en espiral.

Placa cerámica o socarrat pintado en negro. Muestra a una pareja que parece que esté bailando. El hombre lleva ropa corta o sayuelo, jubón, cinturón que ciñe la cintura y calzas terminadas en punta. Luce melena y va tocado con bonete. Ella lleva un brial con falda de verdugos, encima de la camisa. En el pecho muestra un peto. En la cabeza, una cofia de tranzado.

Azulejo cuadrado completo, policromo. Muestra una corona real, en el centro, con flores de lis en las cuatro esquinas. Cierre amarillo.